Space of Sound

En 1993 surge la idea de crear un club que fuera soporte de un movimiento imparable: la música electrónica. Y así, en 1994 se abren las puertas de Space of Sound, un templo consagrado al sonido. Un espacio dónde todas las almas revolucionarias pudieran vibrar libremente, gracias a un sistema de sonido que cubría hasta el último rincón del club. Sonido que, junto a la iluminación, alumbraba los rostros de visionarios incomprendidos que sólo buscaban disfrutar. La magia se materializaba en forma de fiesta, dando paso a sensaciones que difícilmente volverían a repetirse con la misma intensidad.

La gente bailaba al ritmo de las luces. Un año después de su apertura, la fiesta continuaba con más fuerza. La revolución llegaba con el conocido Sonido Space, un término acuñado para referirse al nuevo sistema de sonido Cerwin Vega y, en general, a la calidad de sonido del local. La estructura de fibra de vidrio que decoraba el techo, y el suelo forrado de moqueta (originales de la decoración de la sala Macumba) potenciaban la buena acústica del lugar. No había nada igual en Madrid y eso colocaba a Space Of Sound en la cima de la pirámide del ocio madrileño.

En ese momento, la música hacía que todos salieran a bailar a la pista motivados por la emoción del momento y, cómo no, por el temazo que sonaba. Un show de laser iluminaba a los animadores y a un público que, en conjunto, desprendía una energía renovadora. Así se vivía el cambio de tercio de la fiesta, en aquel momento en horario matinal, al grito de uno de los artistas indispensables del momento, Kike Radical.

Space of Sound empezaba a diferenciarse a través de sus eventos, dando una personalidad específica a cada una de sus fiestas. Así, ese mismo año, nacían tres fechas emblemáticas: ON, REINA y TRILOGÍA.

Space of Sound fue encontrando su público soñado y, por lo tanto, adaptando sus horarios y su propuesta musical. Abandonaba su estilo más duro y oscuro para centrarse en uno en concreto, el house. Se estrenaba nuevo logo.

Para aquel entonces ya se había convertido, para muchos, en un ritual de los domingos. La sala se había conservado con la decoración que tenía inicialmente, pero como toda religión necesita su templo, ya era hora de que Space construyera el suyo. Y así, la sala se transformaba por completo para convertirse en una oda a la tecnología y el espectáculo.

Las Caimanes, un trío de animadores con una presencia asombrosa, iniciaban su relación con Space of Sound. Como muchos decían, era lo más cutting-edge que había pasado por el club. Invertían semanas, a veces incluso meses, preparando el show para que todo saliera perfecto, porque estaban enamorados de lo que hacían y eran extremadamente exigentes. Su mayor satisfacción era sorprender a su público, regalándoles una experiencia inolvidable. Ellos fueron el inicio de un carácter que diferenciaba a Space del resto de eventos. Con una combinación de arte escénico, sonido, audiovisuales y unos curators con la música más avanzada en sus maletas de vinilos, los spacers de la época vivían en su séptimo cielo.

Space of Sound no sería nada sin todos aquellos que, cada domingo, se desplazaban hasta la sala Macumba para bailar al ritmo de su propuesta musical y escénica. Así que tocaba escuchar las necesidades del público y ofrecer una experiencia vanguardista.

El público prefería esperar a salir a un domingo que gastar sus energías en cualquier otro club un viernes o sábado, pero por aquel entonces su horario no favorecía esta tendencia ya que abría a las 06:00, como un after. Y…a los hechos nos remitimos, Space of Sound no era una fiesta de después, sino LA FIESTA.

Se pretendía enamorar al público, ofreciéndole una vivencia inigualable y en continua evolución. A diferencia de otros eventos, Space of Sound prestaba especial atención a su personalidad y comunicación, siendo su estética uno de sus puntos fuertes.

Por esta razón, en 2000, coincidiendo con el inicio de un nuevo ciclo, se presentaba un nuevo logotipo inspirado en sus inicios como after-hour y Cristian Varela hacía eco de este cambio recibiendo el año por todo lo alto.

Respondiendo a su gran popularidad, en verano de este mismo año nacen dos nuevas citas emblemáticas: ORGULLO SPACE, para celebrar el orgullo gay;  y WELCOME, como bienvenida al nuevo curso tras el verano. Ambas de la mano de Joinyvision, colectivo audiovisual pionero en nuevas tecnologías y aplicaciones disruptivas.

Cautivada por la magia de sus fiestas, su comunidad aumentaba con cada evento.
Y como era de esperar, todos querían formar parte de ese acontecimiento que movilizaba a miles de personas un domingo por la tarde. Así, a mediados de 2001, la comunidad Space llega a OH! Marbella.

Una nueva línea gráfica mucho más llamativa y adaptada al nuevo milenio, favorecía su etapa de crecimiento, llevando a Space a realizar muchas nuevas colaboraciones con nuevos artistas de arte escénico y musical. La fiesta trilogía recibía a Soul Sacrifice. En noviembre, la nueva fiesta IMAGEN veía la luz por primera vez junto a Telenoika, que convertía a SPS en una célula visual.

La emblemática fiesta CONNECTION se estrenaba en Space of Sound con los deejays de Matinée Group, mientras que la ya tradicional cita TRILOGÍA abría nueva etapa a través de la colaboración con Elements y Circus Show.

En la celebración del aniversario de ese año, Space of Sound abría a las nueve de la mañana con Álvaro Espinosa, Ismael Rivas, Óscar de Rivera, Roombah y Óscar Guau.
El pistoletazo de salida de las vacaciones lo daban Chus y Óscar Guau como DJs invitados en la fiesta del Orgullo Space y, Deep Dish clausuraba la temporada en la fiesta BASIC DJ.

Por primera vez, se presentaba una compilación de sesiones pinchadas en Space of Sound: SPS Sessions Vol. 1

Para aquel entonces, la fiebre Space había contagiado a todos los amantes del house. Era común que la sala llegara a completar su aforo, recibiendo a gente de toda España.

Todos recordamos el 7 de diciembre de 2003, cuando Space of Sound pasó a ser en horario nocturno. Muchas personas que viajaban a Madrid exclusivamente para vivir la experiencia, se concentraban a la entrada de Macumba llorando por el disgusto de no poder entrar.

Además, en 2003, Erick Morillo llegaba como residente a la sala. Y John Acquaviva y Steve Lawler visitaban Space of Sound por primera vez.

Tras la celebración de su aniversario, sorprendíamos al público con una nueva innovación en la fiesta Welcome. Una cortina de agua, instalada en el escenario, que caía sobre los performers y brindaba al público una nueva experiencia visual.

La fiesta CONNECTION rompía la pista con Lee Stark a los platos. Y en mayo  Space inauguraba la temporada veraniega de Ibiza los domingos por la noche.

Otros grandes de la escena electrónica visitaron la cabina de Space of Sound en 2004, como David Morales en BASIC DJ, un encuentro que contó con la creatividad audiovisual de los artistas de Blind 3003, y la glamourosa presencia de Carmen Xtravaganza.

Víctor Calderone tomaba el control del escenario en la fiesta ON, y el año terminaba con la actuación estelar de Mathew Dekay.

Los domingos de Space pasaron a ser un ritual para muchos y su número de adeptos no paraba de crecer. El club que comenzó a mediados de los 90 como un ambicioso proyecto, se convertía en un referente de la escena electrónica. El público, variopinto e involucrado, había construido una comunidad en modo absolutamente grassroots, por lo que había llegado el momento iniciar un diálogo entre todos ellos. Así surgía la COMUNIDAD SPACE.

En homenaje a ellos se lanzó el segundo compilatorio de la marca, SPACE 10+1, de modo que pudieran escuchar esa música que les hacía vibrar también fuera de la pista de Space cualquier día de la semana.

Space of Sound era una revelación, no sólo para sus asistentes, sino también para la cantera de artistas nacionales. Bajo esa premisa la fiesta Basic DJ pasó a llamarse “Made in Spain” con el objetivo de servir de trampolín al talento español.

También en 2005, y tras cinco años de silencio, el artista neoyorquino Danny Tenaglia presentaba su trabajo discográfico DIBIZA en Space of Sound.

En marzo, la emblemática CONNECTION unía fuerzas con Sundown(BCN), y Steve Porter en cabina, repetiría más adelante en la fiesta ON.

La COMUNIDAD SPS festejaba su primer año en amor y compañía, bailando al compás de Danny Howells y recibía con entusiasmo el nuevo recopilatorio Space 10+2 con Hernán Cattáneo.

Made in Spain daba visibilidad a las grandes promesas nacionales, en esta ocasión con Alex Under y Les Schmitz.

WELCOME, la fiesta que despedía la temporada estival, llenaba la sala con Trentemoller en un B2B con DJ Tom von Rosen, que iniciaban su relación ese mismo año con su álbum “The Last Resort”.

Blind 3003, expertos en la ambientación del show, transformaba la sala en un universo paralelo con sus espectaculares visuales en la fiesta IMAGEN y, concluíamos el año con Felix da Housecat como estrella invitada.

Space of Sound recibía el año como nunca con su primer festival, acogiendo a más de diez mil personas. Un line up que superaba todas las expectativas con Tiga, Misstress Barbara, Ismael Rivas, Javier González, David Berna, René Sandoval, Miguel Mendoza, Denise Konzen, Boris Divider, Luis Junior y Javi Perro.
Gente de todos los rincones de España y parte del extranjero, se movilizaban para vivir el evento del año.

En julio, 2 Many DJs nos montaban la fiesta y Michel de Hey era el siguiente en hacerlo.
Fiesta trilogía, con 11 años de historia y un carisma magnético, fue el escenario de un show de Luka Yexi, prestigioso director artístico y coreógrafo, y el vestuario de Fran de Gonari, un leonés que convierte el arte en vestimenta.

La primavera llegaba alterada con Simon & Shaker, un dúo con reconocimiento internacional, y finalizaba con la presentación del producto más esperado, el recopilatorio Space 10+3.

Un caluroso mes de julio acogía a Stacey Pullen como deejay invitado y , en septiembre, la fiesta WELCOME marcaba el final del verano con el DJ y productor británico Sasha.

La fiesta ON indicaba el inicio de otoño con Miss Kittin & The Hacker, que ese año exponían su single Hometown, a la vez que se presentaba el nuevo portal de internet Spaceofsound.com.

Tras estrenarse en los eventos en gran formato, 2008 sería un año de cambios en Space of Sound y prueba de ello fue la creación de un nuevo logo que acompañaría a la marca hasta bastantes años después.

Space había recogido los frutos de los domingos en la sala Macumba y se posicionaba como un referente para el ocio nocturno y la escena electrónica nacional e internacional en nuestro territorio.

Space of Sound estaba más vivo que nunca y conformaba una comunidad de miles de personas que se alineaban bajo un mismo lema

¡¡¡Arrrrrrriba Space!!!

El año lo abría Richie Hawtin en el festival de año nuevo.

La fiesta reina, uno de los eventos emblemáticos de Space of Sound, la ambientaba Gore Performance con un espectáculo en vivo y Haute Couture aportaba su animación inconfundible. A los platos, rompiendo la pista, los DJs residentes del momento: David Berna, José González y Brad.

Un mes más tarde, se celebraba Connectión Bravo, una propuesta artística de Victor Pallás, creador de la fiesta referente a nivel mundial WE Party. El desfile de gogos y la sesión de los DJs invitados, Javi Reina y Nacho Zamora, convertían la sala en un viaje de sensaciones.

Made in Spain aumentaba las pulsaciones del público con Chus&Ceballos, Simon&Shaker y Óscar de Rivera en cabina. Y a finales de agosto, Matthew Dekay recibía el fin de las vacaciones en la fiesta Welcome.

Un sofisticado montaje, firmado por VISUALMAX, sumergía la fiesta Imagen de Space en un mundo de esférica plasticidad, gracias a un torrente de imágenes que iban desde lo onírico hasta la más desnuda estética industrial. Pablo Kopanos, José González y Txetxu Lacroix, ponían la banda sonora a este mundo de diversión y fantasía.

La tradicional fiesta Space se convertía en un universo inspirado en el environment art, combinado con las mejores sesiones de Javi Reina como DJ invitado y sus ya conocidos residentes Pablo Kopanos, José González y Txetxu Lacroix.
El 14 de marzo de este mismo año Arne Ö & DJV Sound, desde el club Fever de Bilbao, llegaban a Madrid para amenizar uno de los eventos más icónicos de Space, la fiesta CONNECTION.
Óscar de Rivera, como DJ invitado, revolucionaba la pista de baile y la filosofía oriental invadía el espacio en la fiesta TRILOGÍA, dividida en un show de tres actos y una escenografía mágica que enloquecía al público. Fuego, acrobacias, acción y erotismo, bajo la dirección artística de Cristian Drak, habitual encargado de la animación en sala.
ORGULLO SPACE, una de las citas más multitudinarias, cerraba la InfinitaGayWeek con Danny Leblack como DJ invitado, y paralelamente se inauguraba la terraza de Space. Natxo Zamora, Sr. Edu y Javier Rodríguez, marcaban el ritmo en el espacio open air.
Como regalo de navidad, el 26 de diciembre, Space ofrecía una fiesta total y un visual show digno de museo, pero lo mejor lo protagonizaba el gran Ismael Rivas con un set de 6 horas.

Un line up potente acogía a miles de personas que llevaban meses esperando el mega evento: el Space Festival de año nuevo. Paul Kalkbrenner, Ellen Allien, Sven Vath, Ricardo Villalobos, Carl Craig y Chris Liebing, entre otros, cautivaban los oídos de todos los asistentes al evento.

En la fiesta CONNECTION Baby Marcelo y DJ Oliver presentaban “The face of Ibiza”, acompañados por los residentes José González y Danny Serrano.

Un año más el musicón, el ambientazo en la pista, una animación de lujo, la tecnología más puntera en equipos de sonido y la iluminación se unían en la fiesta Orgullo SPS para poner el broche de oro a la semana a la InfinitaGayWeek. Como deejays invitados en sala estaban Javi Reina, Binomio y Julián Guarque, mientras que en Space Terraza Nacho Zamora, Sr.Edu, Mikel Torres y Juseph Leon ofrecían una sesión sin igual al aire libre.

Como era habitual, el año sólo podía empezar con Space of Sound.
Armin van Buuren, Adam Beyer, Umek, Carl Craig, Tale of Us y The Zombie Kids, entre otros, eran la propuesta de este año, siendo todo un éxito.

El 25 de marzo se celebraba la presentación del nuevo recopilatorio, dando inicio a un tour de la marca para dar a conocer el producto. Iván Pica fue el encargado de mezclar el compilatorio de ese año. Un CD mix que recogía los éxitos más importantes del año y las novedades más recientes de artistas como Wally López, Ndkj, Amo+Navas, Saeed Younan e Iván Pica.

En 10 años de pausa da tiempo a coger mucha carrerilla… y por eso Space of Sound volvió con toda la energía cinética acumulada durante una década para montar un fiestón que, con todo el sentido, se llamó RESTART. En el mes de mayo, coincidiendo precisamente con el cumpleaños de la marca, Space of Sound volvió a hacer alarde de todo su potencial creativo y tecnológico, sumado a un legado emocional intacto, programando un reencuentro histórico que sólo una enseña tan icónica y potente podría convocar.

Las siguientes citas en 2022 fueron los tradicionales eventos WELCOME, ON, IMAGEN y SPACE CHRISTMAS. Y se crearon dos nuevas fiestas emblemáticas: LEGENDARIO SPACE, en homenaje a todas las figuras que han contribuido a convertir a la marca en una leyenda; y LIVE ART, una cita para echar a volar la creatividad imaginando todas las posibilidades de fusión entre el arte y el club de música electrónica.

Numerosos factores hicieron de Space of Sound una iniciativa innovadora y diferente para los partygoers, desde un horario alternativo hasta su apuesta por la música electrónica de calidad, siendo icono de un patrimonio efervescente que aúna entretenimiento, dimensión artística y valor cultural. Por descontado, ha sido un actor de primer orden a la hora de consolidar una cultura de club robusta y consistente en Madrid, liderando el proceso de convertir a la capital de España en un referente del circuito internacional.

A lo largo de los años, centenares de miles de oídos y de cuerpos en la pista de baile de Space of Sound han disfrutado de los sets de deejays residentes e invitados, y por esta experiencia compartida e intensa podemos decir que la nuestra es una marca bendecida por su público, un Público con mayúsculas,

Por los clientes y gracias a ellos, hemos llegado al 30º Aniversario culminando una primera etapa de historia en la que la memoria sensorial trasciende la experiencia física en el club, amplificándola con las posibilidades que ofrece la tecnología más puntera.

El 25 de mayo presentamos al mundo nuestra última innovación: SPACEThe360, the fu**ing amazing REAL 360º ROUNDSTAGE. Un escenario circular girando 360 grados sobre su eje y situado en el mismo centro del recinto. El bautismo de fuego fue en La Nueva Cubierta de Leganés con un lineup espectacular encabezado por James Hype, Jamie Jones, Luciano y Mathame. El resultado fue A-P-O-T-E-Ó-S-I-C-O… Miles de rendidos devotos danzando alrededor de este roundstage sin precedentes en la escena electrónica, que desde las 6 de la tarde y hasta las 6 de la mañana cautivó a todos y todas… Repetimos jugada un mes después en Fuengirola…

Y para rizar el rizo, trasladamos el concepto REAL ROUNDSTAGE a nuestra casa en LABTheClub desde otoño, con el nuevo concepto SPACE360Club. Una cabina circular de 5 metros de diámetro que será el epicentro del espacio para una experiencia de club realmente volcánica.